“José Bon de Sousa ao Piano”

17 Julho| Auditório da Academia de Música de Ponte de Lima | 18h30

“José Bon de Sousa ao Piano”

 

PROGRAMA

– Carlos Seixas (1704/1742)
Sonata em Si bemol

– Luiz de Freitas Branco (1890/1955)
Sonatina
Allegro moderato
Andante
Rondo (Allegretto)

– Isaac Albeniz (1860/1909) da Suite Espanhola Op.47
Granada
Cataluña (Curranda)
Sevilla (Sevillanas)
Cádiz (Cancion)
Castilla (Seguidillas)

– Franz Liszt (1811/1886)
Rapsódia Húngara nº X

 

José Bon de Sousa nasceu em Lisboa, onde estudou com Artur Santos. Em 1981, partiu para Viena de Áustria como bolseiro e aí trabalhou, ao longo de quatro anos, com Leonid Brumberg. Dos cursos de aperfeiçoamento em que participou, destacam-se os orientados por Helena Sá e Costa e Tatyana Nicolaieva, em Salzburgo e Jorg Demus, Palanicek e Sequeira e Costa, em Lisboa. Ao longo da sua carreira de pianista, apresentou- se em recitais a solo, concertos com orquestra e de música de câmara. Participou em Festivais Internacionais e efetuou tournées por todo o mundo, desde a Europa, Estados Unidos da América até à China e Índia. Em 1997 gravou um CD de obras para piano de Francisco Lacerda, “Treinte-six histoires pour amuser les enfantes d’un artiste”. Em parceria com João Pereira Coutinho, gravou o CD “Encontro”, com obras do séc. XX, para flauta e piano e em 2005 o CD “Recital Para El-Rei D. Fernando”, com obras apresentadas, em Lisboa no séc. XIX. Atualmente é professor na Escola de Música do Conservatório Nacional de Lisboa.

“WIENIAWSKI, SZYMANOWSKI e STRAUSS”

16 Julho| Teatro Diogo Bernardes | 18h30

“WIENIAWSKI, SZYMANOWSKI e STRAUSS”

Nuno Soares Violino | Youri Popov Piano

PROGRAMA I
K. SZYMANOWSKI (1882/1937)
                                                Sonata em Ré Menor, Op. 9
Allegro moderato. Patetico
Andantino tranquillo e dolce
Finale (Allegro molto, quasi presto)H. WIENIAWSKI (1835/1880)
                                                Variações sobre um Tema Original, Op. 15II
K. SZYMANOWSKI (1882/1937)
                                                Mitos, Três Poemas, Op. 30
Fonte de ArethusaR. STRAUSS (1864/1949)
                                                Sonata em Mi b Maior, Op. 18
Allegro ma non troppo
Improvisation (Andante Cantabile)
Finale (Andante – Allegro)Nuno Miguel Areia Soares nasceu no Porto e iniciou os estudos na Academia de Música de Viana do Castelo. Inicialmente trabalhou com Macau Filipe e na Escola Profissional Artística do Vale do Ave – Artave, com Suzanna Lidegran tendo, também, a oportunidade de trabalhar com Gaio Lima. Licenciado pelo Royal College of Music (Londres), com Felix Andrievsky, viola com Brian Hawkins e direcção de orquestra com Neil Thomson. Em 2000, foi-lhe atribuído o Prémio Dove pelo Royal College of Music. Obteve, em 2004, o Master of Music in Performance do Cleveland Institute of Music, Estados Unidos, com os professores Stephen Rose e William Preucil. Ainda nos Estados Unidos, fez parte da Orquestra Sinfónica de Canton, da Filarmónica de Erie e lecionou na escola de música Kehoe Music and Dance (Cleveland). Participou em masterclasses de Gerardo Ribeiro, Zakhar Bron, Felix Andrievsky, Zvi Zeitlin, Victor Danchenko, Augustin Leon Ara e Lydia Mordkovich, entre outros, Música de Câmara com Augustin Dumay, Maria João Pires, Jian Wang, Peter Marsh e Peter Salaff. Apresenta-se regularmente em recitais de violino solo ou acompanhado pelos pianistas Youri Popov, Ilya Sinaisky e Jakub Czkierda em Portugal, Espanha, Inglaterra, Polónia e nos Estados Unidos da América. Destacam-se as interpretações da Sinfonia Concertante de Mozart com a Dulwich Orchestral Society – Londres, sob a direção do maestro Julian Williamson; o Concerto de Sibelius com a Orquestra Artave e o maestro Ernst Schelle; o Concerto de Beethoven e o Concerto Nº 4 de Mozart com a Orquestra do Norte e o maestro Ferreira Lobo; o Concerto de Vieuxtemps Nº 5 com a Orquestra da EPMVC e o maestro Ernst Schelle; o Concerto nº 1 de Schostakovich com a Orquestra Clássica de Espinho e o maestro Pedro Neves. Apresentações com a Camerata Medina incluíram concertos de violino de Bach e Vivaldi. É membro fundador do Trio Medina/Ensemble Medina/Camerata Medina. Foi concertino da Orquestra de Câmara do Minho e, atualmente, desempenha a mesma função na Orquestra Clássica de Espinho. Colabora com regularidade no Remix Ensemble da Casa da Música – Porto. É professor na Escola Profissional de Música de Espinho e na Universidade de Aveiro.Youri Popov estudou música no Colégio Académico de Música do Conservatório de Moscovo com a eminente professora Vera Khoroshina, tendo posteriormente ingressado no Conservatório Tchaikovsky de Moscovo onde trabalhou com o pianista e professor E. Malinin. A sua atividade de concertista começou quando era ainda estudante. Foi o primeiro intérprete do Concerto Nº 4 para piano e orquestra de Dimitri Kabalevsky com a Orquestra Filarmónica de Moscovo dirigida pelo maestro D. Kitaenko. Como solista da Sociedade Filarmónica da cidade de Vladimir / Rússia realizou vários concertos em diversas cidades da ex-União Soviética. Em 1995-96 atuou com a Orquestra de Câmara de Moscovo “Música Viva” sob a direção de A. Rudin tendo efetuado uma digressão por várias cidades da Rússia, onde apresentou um ciclo de concertos de W.A. Mozart. Desenvolveu atividade de docente no Colégio Académico de Música de Vladimir. Reside, em Portugal, desde 1998.

 

“Animação de Rua com Ensemble de Sopros”

16 Julho| Largo da Picota | 11h30

“Animação de Rua com Ensemble de Sopros”

Ensemble Alternativo

André Silva Percussão                Romeu Costa Saxofone

Jaime Alvarez Contrabaixo                Gaspar Lima Clarinete

Edixon Silva Trombone                Tiago Ferreira Trompete

Nuno Lima Trompa

O Ensemble Alternativo é um grupo de músicos e docentes da Academia de Música Fernandes Fão, com diferentes formações e vivências no país e no estrangeiro. Todos os músicos possuem considerável experiência em orquestras e formações de câmara nacionais e estrangeiras. A sua excelência encontra-se associada a um profundo envolvimento com a instituição e um prazer imenso em partilhar com os públicos a sua arte. Esta formação surgiu na sequência do trabalho conjunto e da identificação de projetos, através da exploração de vários géneros musicais.

“O Hábito não faz o Monge”

15 Julho | Teatro Diogo Bernardes | 16h30
“O Hábito não faz o Monge” por Companhia de Teatro Stranaidea

“IL COSTUME NON FA L’ATTORE” (O HÁBITO NÃO FAZ O MONGE) criação teatral coletiva inspirada no texto de EDUARDO DE FILIPPO “A ARTE DA COMÉDIA”, com figurinos e cenografia realizados nos ateliers artísticos da cooperativa, representa uma reflexão sobre o trabalho e função social do teatro, infelizmente nem sempre reconhecido, e sobretudo sobre a motivação que todos ao dias os leva ao prazer de estar em cena.

FICHA TÉCNICA

Direção de palco Maria Pia Schiavone, Daniela Mancini
Luz e som Giorgio Codias
Assistência de Direção Marcello Turco, Marco Fiorito
Guarda roupa e cenografia Agnieszka Zlewska, Casa di Zanzero, Artemista, Ser e Ser Bimbi.
Coreografia Valentina Gallo
Encenação Francisco Braz

ATORES

Elena Siciliano Bianca Morsiani
Marcello Turco Simona Cangialosi
Paolo Conti Maria Luscri
Carlo Marmo Giuseppe Bannino
Marco Fiorito Beatrice Ferlano
Martina Tazzara Raimondo Romanazzi
Gianpaolo Dell’Anna

Sediada Em Turim Itália a cooperativa social “STRANAIDEA” é uma Instituição que atende cidadãos com deficiência mental e multideficiência, com várias valências espalhadas um pouco por toda a cidade. Com uma forte componente artística e laboral esta instituição tem como principal preocupação a inclusão social dos clientes a quem presta apoio, quer na vertente artística, criando parcerias com artistas nacionais e estrangeiros e fomentando intercâmbios com instituições similares que tem como principal preocupação o desenvolvimento das capacidades artísticas das pessoas portadoras de deficiência assim como o seu reconhecimento publico e social, como também a integração laboral em áreas de formação profissional onde podem desenvolver e integrar empresas de prestação de serviços públicos. Com uma equipa jovem e entusiasta esta cooperativa tem ao longo do passado ano (20011) festejado com vários eventos os seus vinte e cinco anos de existência, tentando dar mais visibilidade às suas iniciativas artísticas e ao seu trabalho em prol da integração. Dentro destes festejos coube ao já existente atelier de expressão dramática o desafio de criar uma obra de teatro que de alguma forma fosse ao encontro da celebração e ao mesmo tempo dar a conhecer a qualidade artística dos elementos que o integram.

Tendo por base a inclusão estabeleceu uma parceria com a associação cultural” Teatro Orfeo”, também sediada em Turim com experiencia em trabalho comunitário, nas áreas do teatro e da dança, integrou alguns dos elementos da associação e convidou um encenador Português (Francisco Braz) com larga experiencia no campo e fundador do primeiro grupo português – CRINABEL TEATRO, integralmente formado por atores portadores de deficiência mental.

JANGADA DE PEDRA, “O Baile”

14 Julho | Teatro Diogo Bernardes | 21h30

JANGADA DE PEDRA, “O Baile”

Workshop e Espetáculo de Dança

 

Ficha técnica / artística
conceção, direção e coreografia – Aldara Bizarro
interpretes – Bibiana Figueiredo e 5 interpretes a definir
criação musical – Artur Fernandes (danças ocultas)
administração e produção – Francisca Vaz Pinto, jangada de pedra
coprodução – Cultideias, Teatro Cine de Gouveia, Cine Teatro de Pombal, Casa da Cultura de Seia, Teatro Diogo Bernardes de Ponte de Lima, Centro Cultural de Paredes de Coura

duração: 60 minutos

SINOPSE
Espetáculo participativo para todos os públicos. O Baile é um espetáculo de dança inspirado no filme “O Baile” de Ettore Scola, e na memória dos bailes de bairro, de aldeias e vilas de Portugal.
A partir de uma recolha de vários tipos de bailes procura-se recriar um baile contemporâneo, pertinente e atual, de um lugar único e idealizado pelas ideias dos participantes e da equipa artística deste projeto.
O projeto envolve 15 pessoas de cada localidade selecionadas através de um apelo aos teatros envolvidos. Os participantes são de idades variadas, entre os 7 e os 70 anos, que em conjunto com os bailarinos, atores e coreógrafa, colaboram na interpretação do espetáculo.
Será também integrada no espetáculo uma banda local de acordeões ou concertinas que, em conjunto com o músico e com a equipa, darão som ao espetáculo.

“Guitarras em Palco”

13 Julho| Cooperativa LimaTerrae | 18h30

“Guitarras em Palco”

 


O Ensemble de Guitarras da Academia de Música Fernandes Fão/Academia de Música de Ponte de Lima apresenta-se frequentemente em concerto, com formações que vão desde dois até nove elementos. O seu repertório é eclético, motivante para os seus elementos e para o público a quem se abrangem.

O Ensemble é constituído por docentes e alunos dos 8 aos 16 anos e o programa é adequado aos diferentes níveis de cada participante. Desde há dois anos, realizam um intercâmbio trimestral com as instituições “Companhia da Música” de Braga e Academia de Música de Barcelos, com concertos, por período, em cada uma das localidades – Ponte de Lima, Braga e Barcelos – em edifícios de grande nobreza e, quase sempre, património nacional. A última atuação foi no “Music Open Day”, no Largo Conselheiro Silva Torres de Caminha, a 23 de Junho, na comemoração do Dia da Música.

“Com Dois Pianos”

11 Julho| Auditório da Academia de Música de Ponte de Lima | 18h30
“Com Dois Pianos” Edgar Cardoso | Nuno Marques
 

PROGRAMA

I

Claude Debussy (1862/1918) por Edgar Cardoso

– Danseuses de Delphes

– Voiles

– Le vent dans la plaine

– La fille aux cheveux de lin

– Ce qu’a vu le Vent d’Ouest

– La Cathédrale engloutie

II

Franz Liszt (1811/1886) por Nuno Marques

– Sonata em Si menor


Edgar Cardoso nasceu no Porto em 1992. Aluno de Sandra Meister, na Academia de Música de Vilar do Paraíso, prosseguiu estudos com Álvaro Teixeira Lopes. Atualmente conclui a Licenciatura em Música na Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart (Alemanha), ao abrigo do programa ERASMUS, sob a orientação pianística de Friedemann Rieger, Nicholas Hodges e Andrzej Ratusinski. Na Universidade de Aveiro, ganhou quatro Prémios de Mérito e dois Prémios Universidade de Aveiro. Destacam-se, entre outros, alguns prémios obtidos em concursos de piano: Concurso Ibérico do Alto Minho (Melhor Interpretação da Peça Obrigatória em 2007, 2º prémio em 2008 e 2009, 1º em 2010); Concurso Marília Rocha (2º prémio em 2007, Prémio Marília Rocha e 3º prémio em 2009, 1º em 2010); Prémio «Helena Sá e Costa» do concurso interno da Academia de Música de Vilar do Paraíso; Concurso Luso-Espanhol de Fafe (1º prémio em 2008); Concurso Nacional de Piano de Coimbra (2º prémio em 2008, 1º em 2009); Concurso Internacional “Cidade do Fundão” (2º prémio em 2008, 1º em 2010); Concurso Santa Cecília (2º prémio em 2009, 1º em 2010); Concurso Nacional Paços Premium (1º prémio em 2009 e 2011) e Concurso Real Club Náutico de Vigo (finalista em 2011). Realizou recitais, como solista, em Portugal, Alemanha e Inglaterra, um concerto para piano com a Orquestra de Alcalá (Madrid), como pianista da orquestra BISYOC, Shropshire, Inglaterra. Em 2009, no curso Chetham’s International Piano Summer School em Manchester, teve aulas com Peter Donohoe, Radoslav Kvapil, Joan Havill e John Gough e ainda gravou um CD. No curso PIANALE Piano Academy, em Schlitz (Alemanha), teve oportunidade de trabalhar com Joaquín Soriano, Uta Weyand, Akiko Ebi, Ralf Nattkemper e Friedemann Rieger. Executou a primeira audição moderna de obras de Miguel Ângelo Pereira. Estreou obras de Pedro Santos em Vila Praia de Âncora. Participou ativamente em diversas masterclasses com Álvaro Teixeira Lopes, Andrei Diev, Christopher Hinterhuber, Dmitry Alexeev, Luiz de Moura e Castro, Maria José Souza Guedes, Mário Laginha, Miguel Borges Coelho, Murray McLachlan, Philippe Cassard, Ratimir Martinović e Yuri Ananiev.

Nuno Silva Marques estudou no Centro de Cultura Musical com o professor José Alexandre Reis, com quem concluiu o curso de piano com a classificação máxima. Na Guildhall School of Music & Drama – Londres estudou com Artur Pizarro e Caroline Palmer e ingressou no Royal College of Music obtendo o título de Master in Performance com Niel Immelman em 2006. Os seus estudos foram apoiados pela União Europeia (DFes), Fundação Gulbenkian e pelos Amigos da Música- Centro Cultural S. Lourenço. Participou em cursos e masterclasses de piano com Irina Zaritzkaya, Joel Bello Soares, Pedro Burmester, Tsiala Kvernadze, Vitaly Margoulis e Lazar Berman; e música de câmara com Stefan Popov, Jean Jacques Balet, Takaks Quartet, Florestan Piano Trio, Bernard Greenhouse (Beaux Arts Piano Trio), Alexander Rudin, Toby Hoffman e Ilia Grubert. Foi membro fundador do Trio Vianna da Motta, formado em 2001, tendo gravado obras de Schumann, Haydn, El-Turk e Piazzolla para a editora Centro Atlântico. O Trio Vianna da Motta apresentou-se em público em várias cidades de Inglaterra e Portugal, onde atuaram para o Presidente da República e o Primeiro-Ministro. O Trio foi laureado no Prémio Jovens Músicos, edição 2003. Em 2007 fundou o Cadenza Trio com quem se apresentou em Portugal, Espanha e Suíça. Fez parte do ensemble Underground Contemporary Music com quem atuou em The Warehouse, Londres. Também é membro de Cre-art Project tendo colaborado com este grupo desde a sua criação e do Krater Ensemble. Apresentou-se a solo em várias cidades de Portugal, Inglaterra, Alemanha, Suíça e Espanha. Atuou em importantes auditórios como St-Martin-in-the-Fields (Londres) e festivais internacionais como a Quincena Musical Donostiarra ou Musikaste, San Sebastian (Espanha). Destacam-se também concertos a solo com a Orquestra Artave e a Orquestra do Norte. Atualmente desenvolve a sua carreira pedagógica no Conservatório do Porto, Companhia da Música em Braga e termina o seu 2º Mestrado em Ensino da Música na Universidade de Aveiro.

Animação de Rua com Ensemble de Cordas

9 Julho| Largo da Picota | 11h30
“Animação de Rua com Ensemble de Cordas”
HEXATONE é um ensemble da AMFF (Academia de Música Fernandes Fão) constituído por músicos que conciliam as suas funções pedagógicas com a atividade musical. Com diferentes formações e vivências no país e no estrangeiro, todos os músicos possuem considerável experiência em orquestras e formações de câmara nacionais e estrangeiras. A sua excelência encontra-se associada a um profundo envolvimento com a instituição e um prazer imenso em partilhar com os públicos a sua arte. Um dos objetivos consiste na integração gradual de alunos da instituição, já concretizada neste ano letivo. As suas programações dão particular atenção à divulgação da música portuguesa e à atmosfera de cada um dos locais de atuação, alterando a sua formação base de acordo com as circunstâncias e sendo cada vez mais comum a atuação ao ar livre, indo de encontro à população, o que constitui sempre uma agradável surpresa e um bom momento do dia!
 
KATARZYNA ANNA PEREIRA, violino
SÓNIA CORREIA, violino,
RUI BARROCAS, violino
EVA NEIVA, violeta
NUNO CRUZ, violoncelo
ESTEFÂNIA FERNANDES, violoncelo
JAIME ALVAREZ, contrabaixo
DIANA SILVA, contrabaixo
OLGA AMARO, piano

Master de Guitarra Solista e Ensemble

Com Aires Pinheiro e Michel Sadanowsky

Aires Pinheiro 7, 10, 14, 17, 19, 24, 26 e 31 de Julho (VPA e PTL)

Michel Sadanowsky 11, 12 e 13 de Julho (PTL)


 
Participantes da AMFF 35,00 euros

Participantes externos para um professor 35,00 euros

Participantes externos para os dois professores 60,00 euros

 

Horário Aires Pinheiro
10hs/13hs -Vila Praia de Âncora
14h30/17h30 -Ponte de Lima
 
Horário Michel Sadanowsky 
10hs/13hs e 15hs/18hs – Ponte de Lima 
Informações sobre o alojamento 258 951 165

Inscrições em: https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?formkey=dGgxVWhHeDZKQVA3b2dZc0lpaUkwZmc6MA

 http://www.facebook.com/events/340971772663602/